小学美术线上教学总结

小学美术线上教学总结

总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，我想我们需要写一份总结了吧。那么总结应该包括什么内容呢？下面是小编整理的小学美术线上教学总结，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

面对卷土重来的疫情，为确保“停课不停学”，洪瑞小学艺体教研组积极行动，展开网上教研，编制教学计划、及时调整教学方案，有序展开美术学科线上教学。

一周两节线上美术课，由于我们学校没有专职美术教师，所以每周都由美术专业的教师根据教学进度布置相应的教学任务。兼职美术老师们也积极地线上研讨备课，搜集材料，分享资源，将学生可能在课堂上遇到的问题汇总并记录下来，随时为学生线上解答。每节课提早一天提示学生做好美术课堂上绘画工具的各项准备，让学生养成良好的学习习惯。

此外，布置美术作业时根据学生居家学习的环境，积极探究多种美术方式，鼓舞学生大胆应用家中资料，拓展思维，在线拍照提交，收获了一幅幅兴趣十足的美术作品。

展开线上课堂以来，学生们在轻松好玩的学习气氛中展开丰富的想象，用艺术表达对生活的爱，用画笔绘出他们心中的美好。每位美术老师针对学生提交的作业详细评价，指出优点，提出倡议，使学生了如指掌，坚持好的一面， 明白改良的方向。老师们每节课还会选取优秀美术作业展现在钉钉班级圈中，教学效果显著，取得了学生及家长的点赞。

艺术是生活的镜子，学生在屏幕前的学习坚持着对绘画的热爱，无论线上线下，师生携手，一起走向美好！

疫情期间，学生“居家”线上学习是应急状态下的教学新形态，情况特殊又难遇，也给我们的“线上”教育提出了思考和挑战。美术网课不同于语数外这些相对比较标准化、系统化和知识化的科目，更注重强调“美”即视觉的愉悦性，与“术”即技能的实践性相结合。

我们的美术线上课堂应该顺应新形势，在双减政策环境下，让我们对孩子的教育回归真正的理性，让学生从繁重的学业压力中解放出来，有更多的时间和机会感受艺术、放飞自我，让美育教育提升孩子发现美、欣赏美、创造美的能力。

在美术线上直播课中经常存在几个问题：

1、知识技能授课，教师主导性过强，与学生互动少，学生参与连麦积极性低。

2、学生对教学内容不感兴趣，不想听或者跟不上上课的节奏。

3、学生作业完成和提交率低。

针对这些问题，为了学生更好地融入线上美术课中，我发现并总结了几个小妙招。

一、课前播放学生作品视频，吸引学生注意力

在课前准备了三分钟的“暖场环节”，播放学生之前的作品集视频。让学生看到——呀！这是我的作品；这是我班同学的作品；这是谁的作品，真好看；这个作品某处再改动一下，会更好……

这样，学生的注意力第一时间就被吸引住了，学习有积极性，更容易投入今天的教学里，使整堂课的教学有个好的开头。

二、课中设置游戏环节，抓住学生注意力

在疫情期间的美术线上课时间是25分钟，除了教授新知，应该把时间多用在交流和互动上。用老师幽默的个人魅力，引导学生在放松的状态下展开我们的教学，享受这个学习的过程。

要合理分配线上直播的时间，一般教师上课的时间在10-12分钟、如果学生全程是听教师进行讲解、很容易出现疲惫感和厌倦感。我们可以利用“微视呈现”、“课堂游戏”“旁白录制”等趣味方法融入教学、大大减少了教师的“讲”，增强课堂趣味性的同时，更能与学生进行互动，更是能够将学生的创作乐趣贯穿于课堂的始终。

1、微视呈现，开拓学生眼界。

现在是个快娱乐的时代，微视频的呈现主题突出、内容丰富、短小精悍，可以弥补传统美术教学中的不足。运用视频中的图片、声音等能够较快且效果较好地集中学生的注意力、激发学生的学习兴趣，并开拓学生的眼界。

微视频的观看，使学生处于一种轻松的课堂氛围中，学生轻松愉快地学习到了新知识，对美术产生更加浓厚的兴趣。

2、游戏设置，激发学生兴趣。

在线上课中加入游戏等创意教学，可以让课堂气氛轻松化、教学趣味化，让学生简单易懂。比如设置猜谜语、找错误、连一连、演一演等游戏，不仅能活跃课堂气氛，更能促使学生对游戏教学内容相关的知识技能展开学习，还能对游戏活动所产生的相关问题进行思考。

小学生的天性好玩，在游戏中，他们的思维处于非常活跃的状态，注意力被牢牢地吸引到了美术课堂中。

3、为作品增加旁白

美术课中，一般会展示较多的师生作品，供学生欣赏。在没有学生互动的情况下，要是都由老师去讲述，一来比较耗时、二来学生视听容易产生疲惫。在这种情况下可以设计旁白加入的形式，来吸引学生的注意力，帮助和深化学生的理解。旁白由作品的作者在家里通过手机录音进行提前录制，教师只需在录制的时候播放学生的作品介绍旁白就可以了。

这样的作品欣赏形式新颖有趣，学生兴趣高，乐于听，乐于欣赏，创作欲望与分享欲望被激发，从而全身心地投入到美术学习中去。

三、课后将作品上传到视频号

美术作品没有好坏之分，只要是学生上交的创作都应该收到赞许。在美术作品展示中应多发掘学生不同的个性优点，将每个孩子的作品都展示出来，增强学生自信心和美术素养。

每节线下课后，我都会发布一个微信视频号，发起一个上传作品的活动，每名学生都可以将自己的作品上传展示出来，教师可以进行评价，学生之间也可以进行点赞和评价。

最后将作品汇总作品集做一个“画展”视频，在下节课前进行播放暖场，并发至微信进行分享，让更多的人可以看到，相互赏析，转发和分享起来，提高审美情趣，就算没有作品的学生，也可以通过欣赏和评述提高审美能力和情感态度价值观。

这样的美术课有高度，又有温度，不但没有冲淡其他学科的教学，而且成为调动学生积极性、调节焦虑情绪的良好催化剂，减压增效，给孩子们的学习生活增加一抹亮丽的色彩。

本期美术教学工作中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的审美潜力和创新潜力。为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。现对本学期工作总结如下：

一、完成的教学任务

1、绘画方面：能够感知各种色彩，运用形和色进行临摹、添画、记忆画、想象画练习；学习染纸和穿编的方法，体验水墨画的特性；欣赏了祖国风光和儿童画、民间美术作品的美；

2、手工制作 ……此处隐藏11283个字……习领域进行外部分组，鼓励学生自行选组学习

对于线上教学，其实我们并不陌生，从上世纪90年代末开始的远程教育平台，到本世纪初培训机构率先转战线上，再到今天众多网络教育“航母”的形成，可见在线上教育的发展过程中已经积累了一定的资源和经验，所以网上应该有大量的优质教学的案例。同时，线上教学除了带来挑战，与之共成长起来的是各种网师，其中不乏优秀的星级网师，他们是在线课程自然也是星级课程。只要我们将这些稍加收罗整理，便能为己所用，使之更好的服务于自己的线上教育教学。

为此，笔者按照美术学科的学习领域把收集到的优质课程、微课进行了四类划分，然后打包放到云共享。钉钉上建四个学习群组，组织学生根据自己的特长和喜好选择自己喜欢的小组进群自主学习，至此便将所教的1-6年级9个班共计400余名学生成功按四个学习领域进行了外部分组。至于如何验收学习成果，笔者先是选择组内学生会的成员作为组长来监督学生打卡学习情况，教师则负责查收、批阅作业，最后进行双周测评，在群内随机连线学生进行交流、评讲学生美术作业。具体流程大概如下：

（二）开展“主题式学习”，打造生活艺术课程

主题式学习是指师生围绕一个或多个经过结构化的主题进行学习的一种学习方式。主题式学习可以让学习具有连贯性、系统性，知识体系化。主题式的学习相对于分散式的课题学习，可以调动学习者的学习兴趣和参与学习的积极性，强化学习者对学习内容的理解，有助于学习者获得整体、全面的知识，培养学习者的问题意识和问题解决能力。于是通过认真备课、深思熟虑后，设计了“为生活而美术”三大模块的“生活艺术课程”，具体如下：

1、生命知疫——我的生活我做主

疫情是产生此次线上教学的主要原因，学生是活生生的生命个体，他们拥有生命、绽放生命，所以他们有了解生命的权利，有珍惜生命的责任。《生命知疫》的课程主要目的是让学生了解疫情的来源、成因，学习什么是冠状病毒、如何预防冠状病毒和自我防护。这个主题课程主要包括：“以漫画动画的形式了解冠状病毒、思维导图的形式表现预防冠状病毒的方法、学习制作冠状病毒的防护用品”这三课。

2、趣味美食——我的生活我美术

这个疫情增长的不仅是我们的假期，同样还有我们的厨艺，因为疫情迫使我们不得不自食其力，也因为疫情居家无事可做的我们，美食成了我们不得不做和想方设法的重要活动。而且也正值春节之际，餐桌和美食是孩子们必接触的事物，所以笔者便开展了《趣味美食》就一主题课程，以主题学习的形式让学生观察美食、参与美食、用美术表现美食，这个课程包括“节日的餐桌、做个艺术馒头、出自我手的果冻”三课。

3、绘生活——我的生活我会画

“艺术来源于生活！”生活是表现美术重要题材，春节期间很多孩子跟随父母回去老家，他们的老家也可能是偏离城镇的山区，有些即使身处城镇，由于疫情期间外出购买各种绘画工具也不便捷，所以在针对学生工具单一、条件有限的情况下，我想到了学生只需一支笔一张纸就能《绘生活》的主题，让学生用写生的方法，趣味绘画生活喜闻乐见的事物。这期课程包括“我家的一角、我家的菜篮子、我的小小鞋”三课，也是一次复习课。

（三）关注生态，催生美术生长，教会孩子用美术表现生活

杜威说“教育即生活，教育即生长。”美术学习让学生生长的不应该单是技能，还应该有思维及对生活事件和生态的关注，并且能用美术表现生活、表达情感、传递思想。学生是参与生活的主体，任何与生活有关的事件学生都应该有知晓权，因此笔者想到了“美术生长课程”，面对疫情中的最美逆行者我们就用画笔歌颂和记录《我心中的白衣英雄》，学生在课程学习的过程中既升华了情感，又培养了感恩之心，还明白绘画可以表达情感、寄托思想，学生也对学习绘画有更本质的认识；面对政府“清明文明祭祀”的口号，我们又开始了《让清明祭祀在美术作品中再现》课程，这既增加了学生对中国传统节日的学习，又科普了传统节日知识和培养文明的习惯；为了配合学校顺利复学，笔者引导学生以思维导图或者绘画的方式绘制复学后《预防冠状病毒"加减乘除”法》这一课程。美术生长课程，让学生关注生态、了解时政，用美术表现生活、寄托情感。

四、未来已至，“云伴学”带给我们的思考

此次疫情下的“云伴学”，带给我们除了前所未有的挑战，更多的应该是带给我们一些新的思考：未来已至，面对正在生成的未来、新技术、新挑战和“流水式云盘”，作为新时代的教师我们应该保持怎么的状态才能立于不败之地和从容不迫？我想至少应做到以下三点。

1、“唯有源头活水来”——让终身学习成为教学的源头活水

学习是打开世界的一扇窗，学习让我们与时代接轨。古人有曰“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”、“日新月异，时代推陈出新”都说明社会在进步，时代在变化。作为一名教师，笔者通过自己的体悟和实践，也深觉终身学习的重要性“要给学生一杯水，那么教师要有一桶水，甚至是一汪活泉”，只有不断学习才能推出更适合学生和时代的课程，从教学的角度来说新媒体和新型技术是对教育的补充的同时也是对教育者的挑战，就如疫情期间“停课不停学的网课”，笔者从初接触时的焦虑到最后的从容应对，这无不是学习的结果。所以唯有做到终身学习不断提升，才能保证源头活水，以更从容的应对教学。

2、“纸上得来终觉浅”——让躬身实践成为教育研究的助推器

实践是将知识落实于行动，只有实践才能到达知识的真正内化。在我国实践很早就收到高度的重视。早在战国时期，荀子曰“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之。”清朝古诗言道“矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”近代陶行知先生说“实践出真知。”如今新课改倡导“不唯书、不唯师、不唯权”。这些都说明亲身实践的重要性。身处新技术层出不穷的时代教师，我们需要身体力行的教育孩子勇于实践、敢于实践，在实践中磨砺自我，体悟真知。

3、“最喜桃李千支绿”——让开拓创新成为教育园地的新风景

“预支五百年新意，到了千年又觉陈”。他是中国的重要国际门户、是可以媲美硅谷的城市，因为他是城市精神是“开拓创新”，他就是享誉全球的“深圳”。作为一名教师，这无不启示我们在备课时应多向思维，在使用教学要注重教学方法、教学策略、教学内容等不可形式单一，在评价学生时应形式多元，对于学生成才的问题“一支独秀不是春，百花齐放春满园”，这需要教师有“不拘一格降人才”和“最喜桃李千支绿”的理念。教师在教学中还应该鼓励学生不畏挑战，敢于创新，只要这样当面对新的事物时，我们的孩子才能勇敢前行，做时代的领先人和立于时代的不败之地。

综上所述，此次疫情下的“云伴学”，倒逼我们美术教师改变传统教学的方式方法，推动了美术学科的课堂教学变革；教师唯有“不安分”的学习、实践和创新，才能尽快适应时代的潮流。面对新的挑战，止步不前者为下等，不断学习使自己满腹经纶者为三等，绝知此事躬行者为二等，敢于挑战开拓创新者为一等，能保持终身学习、亲躬行、开拓创新者为特等。在新课程改革、信息技术深度融合的背景下，我们每个教师都应努力做一个“不安分”的人，争创美术教学改革的特等！